Mundo, 16 de oct 2025 (ATB Digital).- Convertirse en uno de los músicos más influyentes del mundo no es cuestión de suerte ni de tener un plan alternativo. Así lo expresó Ed Sheeran en una entrevista reciente para el podcast And The Writer Is, donde habló sobre su trayectoria, su proceso creativo y su relación con la fama y la industria musical. “No tenía un plan B”, confesó el cantante británico, destacando que la perseverancia y la pasión por la música fueron los motores de su carrera.
Desde sus primeros años en Halifax, al norte de Inglaterra, Sheeran enfrentó un entorno donde el éxito parecía lejano. Su familia se mudó allí en busca de un lugar más económico y espacioso, y la música siempre estuvo presente en su hogar, influenciada por artistas como The Beatles, Elton John y la música tradicional irlandesa. El apoyo constante de su padre, quien lo animaba a seguir componiendo sin importar la calidad inicial de sus canciones, fue fundamental para construir su confianza. “La clave de mi seguridad como niño fue que mi padre nunca fue honesto conmigo. Siempre me decía: ‘Esto es genial, haz más’”, recordó.
El camino hacia el reconocimiento estuvo lleno de obstáculos: tocaba en la calle y en escenarios modestos, vivía con recursos limitados y soportaba burlas de sus amigos. “Ponerte ahí fuera, hasta que tienes éxito, es vergonzoso porque no tienes nada que mostrar”, admitió. Aun así, encontraba felicidad en su pasión: “La única tranquilidad que puedes encontrar es que lo amas”.
Proceso creativo y colaboraciones
Sheeran explicó que su composición es un equilibrio entre melodía y letra. A veces prioriza la musicalidad para que las palabras encajen perfectamente, y otras se sumerge en la escritura lírica más profunda. Además, destacó la influencia del rap y las batallas de freestyle en su adolescencia, lo que fortaleció su habilidad con las rimas y juegos de palabras.
La colaboración ha sido otro pilar en su carrera. Ha trabajado con artistas como Taylor Swift, Justin Bieber, BTS y One Direction. Según contó, aproximadamente un 30% de las canciones que escribe para otros surgen en sesiones conjuntas; el resto las compone solo y luego se destinan a otros intérpretes. “Si escribiera canciones únicamente por mi cuenta, al final todas sonarían parecidas”, dijo, defendiendo la coautoría como herramienta para enriquecer su obra.
Fama, vida personal y visión de la industria
La fama ha sido un arma de doble filo. Reconoció que la exposición global le impidió disfrutar de una vida completamente normal, especialmente tras el éxito de “Shape of You”. “Solía poder ir de vacaciones a Japón, pero después de ‘Shape of You’ eso se acabó”, contó. Aun así, no reniega de la popularidad, ya que su amor por la música se divide entre la energía de los escenarios y la composición: “No puedes elegir una sin la otra”.
El equilibrio entre vida personal y profesional se complicó aún más al convertirse en padre. Hoy, su rutina gira en torno a sus hijos, priorizando el tiempo en familia sobre largas jornadas de estudio o grabación. “Mi trabajo se adapta a ellos, no al revés”, aseguró, y resaltó cómo la paternidad le ha enseñado a valorar la presencia en casa.
Durante la entrevista, también abordó temas delicados como derechos de autor y litigios. Recordó juicios por supuestos plagios, coincidiendo con momentos difíciles de su vida personal, como la enfermedad de su esposa o la pérdida de amigos. “La industria musical puede ser un lugar bastante cruel”, lamentó. Sobre su decisión de llevar los casos a tribunales en Reino Unido y Estados Unidos, explicó: “Muchos artistas prefieren llegar a un acuerdo, pero yo sentí que debía marcar un límite”.
Sheeran reflexionó además sobre la evolución de la industria: hoy el éxito depende de conectar genuinamente con el público, más que de estrategias rígidas de promoción. “Hoy, lanzas una canción y puede funcionar o no. No hay una fórmula”, afirmó, recordando que muchos clásicos tardaron en consolidarse.
En cuanto a su legado, espera que sus hijos y nietos valoren especialmente su primer álbum, escrito en la adolescencia, y canciones como “Perfect”, dedicada a su esposa. Destaca que discos como Subtract tienen un peso emocional y artístico comparable a sus trabajos más populares, aunque no hayan tenido el mismo éxito comercial.
A quienes buscan seguir sus pasos, Sheeran dejó un mensaje claro: atreverse a equivocarse y no temer al ridículo es fundamental para encontrar una voz propia en la música.
Fuente: Infobae