Cochabamba, 28 de nov 2023 (ATB Digital).-
“La técnica nace del alma”, reza un viejo adagio de inspiración del otrora virtuoso pianista romántico austrohúngaro Franz Lizst. Bajo ese precepto, la cochabambina Aleyda Álvarez se erige en la actualidad como una de los prominentes pianistas de Bolivia. Se dedica a interpretar melodías desde los 9 años y con el transcurrir de los años fue optimizando la interpretación con el instrumento de teclado.
Aleyda, ¿por qué el piano y no otro instrumento?
Fue amor a primera vista. A mis 8 años vi y toqué por primera vez un piano en la casa de un amigo de mi padre, y desde ese momento tenía el deseo de aprender a tocarlo.
¿Cómo fue su proceso de formación con este instrumento de teclado?
Comencé a tomar clases particulares de piano en unas vacaciones a mis 9 años con la profesora Patricia Attridge en la ciudad de Cochabamba, y me gustó tanto aprender a tocar el piano que quería continuar con mis clases y en ese momento no sabía que el piano se convertiría en mi profesión y mi pasión en mi vida.
Continúe mis estudios en la escuela Juan Sebastian Bach y la Academia Man Césped, egresando como bachiller en Música en 1996. Durante los años 95 y 96 fui también discípula de la maestra holandesa Els Streefkerk. En 1997, fui aceptada en el Conservatorio Nacional de Música, donde realicé mis estudios superiores bajo la cátedra de la maestra Grace Rodríguez, graduándome el año 2002.
En las gestiones 2007 y 2008, gracias al apoyo de mi maestra Els Streefkerk, tuve la oportunidad de continuar mis estudios de alto perfeccionamiento pianístico y música de cámara con el maestro Guus de Vries, como pedagogía pianística con la maestra Els Vrolijk.
¿Qué maestro ha marcado su carrera artística?
En mi carrera como pianista han sido fundamentales mis dos maestras, Els Streefkerk y Grace Rodríguez. La primera por mostrarme esas sutilezas de la interpretación pianística y de aprender a disfrutar del trabajo interpretativo. Grace Rodríguez es para mí la mejor pianista boliviana, quien me enseñó a trabajar el sonido, la técnica a un nivel profesional, con una exigencia de alto nivel.
¿En qué medida le favoreció sus estudios en Holanda para optimizar su carrera como pianista?
Holanda fue clave para mi crecimiento, desde estar lejos del país, de escuchar a los mejores pianistas del mundo y tener clases con maestros de tanta trayectoria y experiencia, esto fue fundamental para mejorar y crecer como pianista. Otro aspecto fue conocer un mundo artístico tan libre, tan vivo e intenso en Ámsterdam, donde a cada paso se respira arte. Todo esto me inspiró para realizar nuevos proyectos al regresar a Bolivia, como el festival de piano a cuatro manos “ Scherzando”, conciertos de música contemporánea, estrenos de obras musicales y conciertos de piano al aire libre.
¿Desde hace cuánto toca con Guillermo Luna?
Con Guillermo, nos conocemos desde hace ya varias lunas. Nos encontramos por primera vez en las cursos de música de cámara del Conservatorio hace ya 26 años atrás. Y tocamos como dúo estable de música de cámara como hace veinte años.
¿El dúo LunAlva continuará vigente?
Sí, claro que sí. Hay bellísimo repertorio para piano y flauta que queremos seguir interpretando y compartiendo con el público.
¿Qué género musical es de su predilección?
Difícil pregunta, me gusta muchísimo obviamente la música académica, me refiero a Bach, Beethoven, Brahms, Chopin y Debussy, entre algunos compositores. Y escucho diferentes géneros, como el jazz, pop, música latina.
¿Una melodía en especial?
El Claro de luna de Claude Debussy.
¿Cómo le va en su labor de transmitir sus conocimientos a los estudiantes del Instituto Laredo?
Ser docente es un aprendizaje muy grande y realmente gratificante, ver crecer a esos niños que comienzan en 5to de primaria con sus primeras lecciones de piano con piezas cortitas y van pasando los años, terminan el bachillerato tocando un concierto de Beethoven o piezas de Chopin, es alucinante.
Fuente. Los Tiempos